Танцы в музее
В 2021 году мы провели в музее танцевальный перфоманс. Что, как и зачем? Сейчас расскажем!
Новый инструмент для изучения искусства – танец. В отличие от интерпретации колорита, отразить положение объекта в пространстве – легко выполнимая задача для тела. Танец в стенах музея – скорее подобие формального анализа, а не шоу для привлечения внимания аудитории
Жест и тело неразрывны. Движение – сумма жестов, напоминающих эскизы в раскадровке. Поднятая над головой рука – это секунда до удара или попытка самозащиты? Двигаясь, танцор не решит эту дилемму, но представит свою точку зрения. Призма танцора, как и куратора, преломляет впечатление от произведения и определяет роль зрителя в этом процессе.
Если бы танец стал исследовательской работой, то проблемным оказался бы вопрос взаимодействия тела, чувства и движения. Прыжки, падения, скольжения – инструментарий танцора, субъективность взгляда которого очевидна. Именно она и напоминает: музей – площадка для дебатов.
Перформанс не предполагает экранизации полотен или оживление скульптур. По мнению Пины Бауш интересно «не то, как человек двигается, а то, что им движет». Тело, не сформированное балетным станком, отражает все мысли и желания танцора. Нервный импульс, продленный во времени, - и есть танец, аккомпанементом которого будут мысли героинь о страхе, страсти, странности. Их движения не объяснят картины, а станут еще одной рамой.
Какова же тогда цель пластического исследования? Скульптор А.С. Голубкина считала, что почувствовать, как кости и мускулы образуют позы героев, легче всего через принятие положения модели. Переосмыслить реальность через ощущение и есть задача каждого из пластических этюдов.
Будьте внимательны, основное движение танцора - лейтмотив в произведении искусства. Он и будет ключом к пониманию композиции всей работы. Слушайте то, что скажут вам танцовщицы, следите за их вращениями, сравнивайте с произведением искусства. Это и есть процесс рождения художественного образа.
Если бы танец стал исследовательской работой, то проблемным оказался бы вопрос взаимодействия тела, чувства и движения. Прыжки, падения, скольжения – инструментарий танцора, субъективность взгляда которого очевидна. Именно она и напоминает: музей – площадка для дебатов.
Перформанс не предполагает экранизации полотен или оживление скульптур. По мнению Пины Бауш интересно «не то, как человек двигается, а то, что им движет». Тело, не сформированное балетным станком, отражает все мысли и желания танцора. Нервный импульс, продленный во времени, - и есть танец, аккомпанементом которого будут мысли героинь о страхе, страсти, странности. Их движения не объяснят картины, а станут еще одной рамой.
Какова же тогда цель пластического исследования? Скульптор А.С. Голубкина считала, что почувствовать, как кости и мускулы образуют позы героев, легче всего через принятие положения модели. Переосмыслить реальность через ощущение и есть задача каждого из пластических этюдов.
Будьте внимательны, основное движение танцора - лейтмотив в произведении искусства. Он и будет ключом к пониманию композиции всей работы. Слушайте то, что скажут вам танцовщицы, следите за их вращениями, сравнивайте с произведением искусства. Это и есть процесс рождения художественного образа.
Авторы идеи: Ангелина Скира, Мария Федотова, Арина Михалева, Юля Коржевина
© 2023 Пушкинский.Ю
Полезные ссылки