ВИДЕО МАТЕРИАЛЫ
Мы хотим поделиться записью с наших встреч с вами. Большинство можно найти на YouTube канале музея, а также в социальных сетях Пушкинский.Youth.
Первая встреча цикла
«Кем быть или не быть?»
На встрече Марина Девовна Лошак поговорит с участниками о том, что значит быть директором музея.

«Кем быть или не быть?» – цикл открытых встреч со специалистами в области культуры. Спикеры расскажут о том, как они выбирали профессию, какую роль в их профессиональном становлении сыграло высшее образование; кто был для них образцом для подражания, учил их, вдохновлял работать и развиваться; как они сами определяют свою специальность и род занятий; нужно ли и возможно ли в современном мире описать свою профессиональную деятельность одним словом, или же время монопрофессиональности прошло?

«Кем быть или не быть?» – это не лекции. Участники встреч смогут задать спикерам волнующие их вопросы по теме.

2 встреча с Владимиром Определеновым – смотреть
3 встреча с Линор Горалик – смотреть
Первая публичная лекция в рамках исследовательской программы «Лаборатория по исследованию миграции образов», совместном проекте направлений Пушкинский.Youth и Пушкинский XXI
«Еврей по крови, гамбуржец сердцем, флорентиец душой» – так называл себя один из самых видных немецких исследователей искусства Аби Варбург. Научные занятия Варбурга плохо отвечали принятым на рубеже XIX и XX столетий понятиям, а профессиональная репутация долгое время оставалась двусмысленной: он предстает как «помешанный гений-одиночка», «архивный партизан», собиратель таинственной библиотеки, в которой книги словно сами собой кочуют с полки на полку. «Флоренция, колыбель осознавшей себя современной городской купеческой культуры», ренессансный Брюгге и родной Гамбург XIX века находятся для Варбурга в одном ряду. Варбург, повторявший, что «Бог – в деталях», был одним из первых, кто сделал предметом анализа то, чего избегало традиционное, ориентированное на «шедевры» искусствознание, – ремесленные произведения, иллюстрации научных текстов, календарей, изображения придворных празднеств и тому подобное. Однако центральным объектом во всех случаях оставалось именно искусство, точнее, то, что считалось таковым на рубеже XIX и XX столетий. Главное внимание уделялось художественным произведениям, их локальному смыслу, а не отношениям – материальным или психологическим, – порождением которых являлись эти произведения.

Исследование Варбургом проблемы переселения образов, служит своеобразным мостом от истории искусства к философии, антропологии, астрологии и ряду других, на первых взгляд, несмежных дисциплин. Стремление связать эмоциональное переживание и миф, выявить «под дневным покровом культуры» шевелящийся хаос первобытных страхов и страстей Античности и Ренессанса, приводит к сопоставлению древних образов в том числе с широким кругом визуальных форм XIX столетия. Помимо возможности познакомиться с интригующей личностью Варбурга и его методом, разговора о ключевых образах в его жизни и творчестве, предлагаем разобраться в главной загадке, оставшейся после него – атласе «Мнемозина», продолжить работу над которым может уже новое поколение XXI века.

Лектор:
Доронченков Илья Аскольдович
– заместитель директора ГМИИ им. А.С. Пушкина по науке, кандидат искусствоведения, профессор факультета истории искусств Европейского университета в Санкт-Петербурге.